「Well- Done :(Functioning, not too helpful, happy island)」 Ram2 2025.3.6 (thu.) – 3.16 (sun.)

2025.08.03 Exhibition

「Well- Done :(Functioning, not too helpful, happy island)」 Ram2 2025.3.6 (thu.) – 3.16 (sun.)

OPENING RECEPTION
2025.3.7 (fri)
17:00 – 20:00

Ram2 is a contemporary artist who moves fluidly between oil painting and experimental sculpture.

Currently, he is extracting anime visuals from their original narratives to achieve a state of emptiness, evoking a sense of the eternal and the transcendent. He also creates sculptures with functional appearances that challenge conventional forms and materials through intentional limitations.

Interaction plays a significant role in his practice, with some works only reaching completion through the engagement of the viewer.

This exhibition takes a step back to view his work in a broader, cumulative context—both as a cohesive body of work and as a snapshot of his practice within the contemporary landscape.

Ram2は、油彩と実験的な彫刻の間を行き来する現代アーティストです。

現在、彼はアニメのビジュアルを元のストーリーから切り離し、「空（くう）」の状態に到達することで、永遠性や超越の感覚を表現しようとしています。また、形や素材に意図的な制約を加え、機能的な外観を持ちながらも常識にとらわれない彫刻作品を制作しています。

彼の作品において「対話」と「関与」は重要な要素であり、鑑賞者の手を介して初めて完成するものも存在します。

本展は、一歩引いて彼の作品をより広い視点で捉え、蓄積された表現の流れとして、また現代アートの中での彼の実践の一瞬を切り取るものとして紹介します。

Such As, Gallery
2-27-10 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo 155-0031
Open: March 6 – 9, March 13 – 16 (13:00 – 19:00)
Closed: Mon. – Wed.

Jyoucyo x Beanlette “Skybox” 2025.2.20 (thu) – 3.02 (sun)

2025.07.30 Exhibition

“Skybox” 2025.2.20 (thu) – 3.02 (sun) 🧊 Such As, Galleryで、情緒（東京）とbeanlette（英国）による展示『Skybox』を開催します。

情緒とbeanletteはお互いの言語を話せないけれど、自然の情景をデジタル加工するという共通の感覚を持つアーティスト達。『Skybox』は、ディザ処理された緑や曇り空の青、画像の歪みや優しいイラスト、可愛い女の子やガラスのキューブ、ビットクラッシュされた森の風景や液状化された空のフォトグラメトリを共有する感性から生まれた展示。
今回はコラボ作品『ASCII Girl』を中心に、jyoucyoとbeanletteによるそれぞれの個別作品8点並べます。ぜひ見に来てください。

Although they can’t speak each other’s languages, jyoucyo (Tokyo) and beanlette’s (UK) artwork is aligned around the same core of digital manipulation of nature. ‘Skybox’ is the real-world result of a shared appreciation for dithered greens and cloudy blues; image distortion and gentle illustrations; cute girls and glass cubes; bit-crushed forest vistas and liquified sky photogrammetry.

‘Skybox’ aims to showcase their unique work together, featuring ‘ASCII Girl’ as the exhibition’s collaborative centrepiece, with 8 other individual pieces by both jyoucyo and beanlette also on display.

Such As, Gallery
2-27-10 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo 155-0031
Open: Feb.20 – 24, Feb.27 – Mar.2 (13:00 ー 19:00)
Closed: Tue., Wed.

RECEPTION
Feb.21st
17:00 – 20:00
– 音楽と軽食があります
– Music and refreshments provided

展示作品はこちらからご購入できます！Exhibition artwork available for sale:
ASCII Girl – jyoucyo + beanlette

– 400x506mm
– アルミニウムディアボンドプリント、エポキシ樹脂、アクリル気泡
– 取り付け金具：アルミ製レール
– 情緒とbeanletteとのコラボレーションピース
– サイン付きエディション数 1/1

– 400x506mm
– Aluminum diabond print, epoxy resin, acrylic bubbles
– Mounted on aluminium rails
– A collaboration piece between jyoucyo and beanlette
– Signed edition 1/1

_

beanlette (@beanlette.aep)
beanlette（noah）は英国出身のデジタルアーティスト。緑豊かなイギリスの田舎で育ち、最近21世紀の東京へと移り住んだbeanletteは、コンピュータ上で混沌とした平和な、デジタル圧縮された自然の世界を探求している。長い間インターネット上だけで活動してきたデジタルアーティストだったが、『Skybox』はbeanletteにとって初めての現実世界での展示となる。

beanlette (noah) is a digital artist from the UK. Raised in the green English countryside, but recently transplanted into 21st-century Tokyo, beanlette explores chaotic, peaceful, digitally-compressed nature worlds on the computer. After many years existing as a digital-only internet artist, ‘Skybox’ is their first real-life exhibition as a creator.

🐛

情緒 (@jyoucyo)
写真や3Dモデルを使って絵を描いています。
身の回りの風景が画像や3Dデータに変換されることに興味があります。
画面越しのキャラクターへの共感と、不在の感覚について。

I create art using photos and 3D models.
I’m interested in how the scenery around me can be transformed into images or 3D data.
On empathy with characters on screen and the sense of absence.

「Play」Group Exhibition 2025.2.6 (Thurs.) – 2.16 (Sun.)

Exhibition

「Play」Group Exhibition
2025.2.6 (Thurs.) – 2.16 (Sun.)

Heymugi (@heymugi)
NOY (@noy.z.cancelling)
supermetalxbosch (@supermetalxbosch)

「Play」は、子供時代の喜びや友達と遊んだ思い出を再び呼び覚ますグループ展です。おもちゃと遊びをテーマに制作した3人のアーティストが、多彩でユニークな作品を展示します。
• Heymugi: 身につけると、まるで自分だけのマスコットキャラがそばにいるような気持ちになる、愛らしくて個性あふれるキャラクタージュエリー。
• NOY: 教室の窓からぼんやり想像していた冒険や魔法の世界を形にした、鮮やかなリソグラフ版画と、それが飛び出してきたかのようなフィギュアたち。
• supermetalxbosch: 触れるだけでなく、実際に遊べる磁器製フィギュアバトルゲーム SUPER METAL MONS。

どの作品も、ただ見るだけではなく、手に取ったり、感じたりすることでその魅力が一層深まります。遊び心に満ちたアートの世界をお楽しみください。

“Play” brings together three multidisciplinary artists whose works delve into the theme of toys and play. This exhibition invites you to revisit the wonder and energy of childhood—the nostalgia of the playground and the joy of shared imagination.
• Heymugi: Charming, one-of-a-kind character jewelry that feels like having your own little mascot by your side wherever you go.
• NOY: Bright, imaginative risograph prints and figurines that look like they’ve jumped right out of the magical, adventurous daydreams you had staring out the classroom window.
• supermetalxbosch: SUPER METAL MONS, a porcelain figurine table top game that’s made to be played with.

These works aren’t just for looking at—they come alive when you hold them, interact with them, and rediscover the joy of play.

Such As, Gallery
2-27-10 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo 155-0031
Open: Thu. – Sun. (13:00 – 19:00)
Closed: Mon. – Wed.

Akira Uesugi “Q&A” 2025.1.24(Fri.) – 2.2(Sun.)

Exhibition

“Q&A” ー Akira Uesugiの3回目になる今回の個展では、かつて授業中に描いた自作の迷路や、急に流行る謎の占い、友達と遊んだゲームブック等、かつて訪れた『？』の世界を再訪！眼と脳で遊ぼう💡💡💡

作品はもちろん、ステッカーやアパレル、過去作等のグッズも展示/販売予定です！どなたでもぜひ！

In Akira’s third solo exhibition, they take us back to the question-filled worlds of the past—hand-drawn mazes from school days, quirky fortune-telling fads, and gamebooks shared with friends. It’s a chance to let your eyes and mind play! 💡💡💡

In addition to the artworks, there will be stickers, apparel, and goods from previous works on display and available for purchase. Everyone is welcome—don’t miss it!

Akira Uesugi
多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業。
カートゥーンやストリートカルチャーなど様々な文化から影響を受け、イラストやグラフィックデザイン、アパレルデザイン等を中心に幅広く製作活動中。

Graduated from Tama Art University, Department of Graphic Design.
Inspired by various cultures such as cartoons and street culture, Akira is actively engaged in a wide range of creative works, including illustrations, graphic design, and apparel design.

Akira Uesugi “Q&A”
2025.1.24(Fri.) – 2.2(Sun.)

Such As, Gallery
2-27-10 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo 155-0031
Open: Thu. – Sun. (13:00 – 19:00)
Closed: Mon. – Wed.

@ideeez55

Knuckles & Notch “All The Wild Things” 2025.1.10(Fri.) – 1.19(Sun.)

Exhibition

All the Wild Things – an exhibition presented by Such As Gallery – represents the culmination of Knuckles & Notch’s 10 years creative journey. It showcases a diverse mix of artworks, – dreams, obsessions, collaborations, and moments of pure madness that have taken place in the studio over the years. Featuring everything from Risograph prints to zines, art books, and exclusive merchandise, this collection embodies the vibrant, ever-evolving spirit of their studio.

展示概要
「All the Wild Things」—Such As Galleryが主催する本展は、Knuckles & Notchの10年間にわたる創作の旅路を象徴する展示です。夢、執着、コラボレーション、そしてスタジオで生まれた純粋な狂気の瞬間を含む、多様なアート作品を紹介します。リソグラフプリントからジン、アートブック、限定グッズに至るまで、このコレクションは彼らのスタジオが持つ活気と絶え間ない進化の精神を体現しています。

About the Studio
Established in 2013, Knuckles & Notch is a creative studio and Risograph press based in Singapore known for their manically colourful and often bizarre aesthetic. Their love for art-making is rooted in the inimitable charm of the analogue medium. They believe in the unique quality of the hands-on process, where idiosyncrasies foster greater relatability between creators and their audience. In that spirit, they persist in creating art through analogue means while continually exploring innovative ways to harmonise traditional mediums with our ever-changing contemporary landscape.

スタジオについて
2013年に設立されたKnuckles & Notchは、シンガポールを拠点とするクリエイティブスタジオ兼リソグラフ印刷所で、鮮やかで時に奇抜な美学で知られています。アート制作への情熱は、アナログメディアの唯一無二の魅力に根ざしています。彼らは、手作業によるプロセスのユニークな特性が、創作者と観客の間により深い共感を生むと信じています。その精神のもと、彼らはアナログ手法を通じてアートを作り続け、伝統的な媒体と現代の絶えず変化する風景を調和させる革新的な方法を探求し続けています。

Knuckles & Notch “All The Wild Things”
2025.1.10(Fri.) – 1.19(Sun.)

Opening Reception ✨
2025.1.10(Fri.)
17:00 – 20:00

Such As, Gallery
2-27-10 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo 155-0031
Open: Thu. – Sun. (13:00 – 19:00)
Closed: Mon. – Wed.

@knucklesandnotch

人魚夢 – Mermaid Dream – 」虢子楷Sheep Solo Exhibition 12.13 – 12.23.2024

Exhibition

「人魚夢 – Mermaid Dream – 」虢子楷Sheep Solo Exhibition ☁️

本展では、虢子楷（Sheep）の人魚や中国の伝統的な妖怪譚への興味、そしてそれらに対する深い考察が色濃く表現された作品が展示されます。
奇妙さと美しさが共存する物語の世界が、まるでその場で息づいているかのような迫力と臨場感で広がります。

「突然アイデアが脳に降りてくることがある、そして、私は脳に浮かんだイメージを形にするための道具である。」 – 虢子楷Sheep

This solo exhibition features works by 虢子楷 (Sheep), reflecting the artist’s deep fascination and exploration of mermaids and traditional Chinese supernatural beings.
The showcased pieces weave a world where strangeness and beauty coexist, brimming with vividness and an atmosphere so lifelike it feels as if the stories are coming to life before your eyes.

“Sometimes, an idea suddenly descends into my mind. I am merely a tool to give form to the images that appear in my head.”
— 虢子楷Sheep

「虢子楷（Guo Zikai）（ペンネーム：sheep）は1989年に中国で生まれました。イラスト誌『季刊S』2011年4月号「変身」に作品が掲載されています。個人画集『幻戲』『妖絵巻』『水仙』を出版しており、映画『空海−KU-KAI−美しき王妃の謎』『ビッグフィッシュ&ベゴニア』『モンスターハント2』のポスター制作にも携わっています。また、ファッションブランドKappaとのコラボレーションで、「白蛇伝説」や「五行水」の靴デザインも手がけています。彼の画風は独特で、美しくも奇妙な絵画スタイルを持ち、中国伝統絵画と浮世絵の要素を融合させた、強い個性を持つ水彩画スタイルを確立しています。

GAFアートフェスティバルは2020年に設立され、広州イラストアートカルチャー有限公司が運営するアートプロジェクトです。イラスト、絵本、テーマ展示、マーケット、書籍、絵画など、クリエイティブなビジョンを集めたアート交流の場であり、自主制作の作品展示やサイン会、シェアのプラットフォームを提供します。また、展覧会の企画、運営、アートプロモーションなどのサービスも行っています。都市アートの独自ブランドとして、アーバンアートのイメージを再定義し、最大規模で高品質な国際的イラストアートフェスティバルを目指しています。」

– GAFアートフェスティバル

GAF公式リンク
Instagram: @gafartfair.official
X (Twitter): @gafartfair

虢子楷（Sheep）
Instagram: @sheepeden
X (Twitter): @sheepeden

幻想的で奇妙な物語の世界へ、ぜひ足をお運びください。

“Capture” 12.6 (Fri) – 12.9 (Mon)

Exhibition

“Capture” 12.6 (Fri) – 12.9 (Mon)

エリカ・ワイト Erica Whyte (@whyteerica)
ナオミ・ドッズ Naomi Dodds (@naomi.dodds)
アナンダ・ガボ Ananda Gabo (@a__gabo)

♟️オープニングパーティー＆チェスイベント Opening Party & Community Chess Event
12/7 (Sat) (13:00 PM – 19:00 PM)
一緒にチェスを楽しみましょう！Join us for games and conversation!

「Capture」について
「Capture」では、3人のアーティストが独自に再解釈したチェスボードを展示し、チェスというクラシックなゲームを通して、戦略、生存、本能のテーマを探求します。
About “Capture”
“Capture” showcases three unique chessboards, each reimagined by an artist to explore themes of strategy, survival, and intensity through the classic game of chess.

Erica Whyte は、生物的要素が織り交ぜられたミニマリストなチェスセットを制作し、ファンタジーとサイエンスフィクションの境界に挑みます。
Naomi Dodds は、他の世界の存在から着想を得たミラーポリッシュ加工のアルミニウム製チェスピースを制作し、宝石のような輝きを放つ作品を提供します。
Ananda Gabo は、印鑑と自身のインクイラストを組み合わせ、花を巡るキャラクターたちの戦いを表現しています。
チェスセット、個別のチェスピース、プリント作品も販売予定です。
Erica Whyte presents a minimalist chess set with subtle biological elements, blending fantasy and science fiction.
Naomi Dodds crafts mirror-polished, cast aluminum pieces inspired by otherworldly beings, giving her set a jewelry-like allure.
Ananda Gabo reinterprets traditional seal stamps (印鑑) alongside her ink illustrations, portraying a vibrant battle of characters over flowers.
Chess sets, individual pieces, and prints will be available for purchase.

Location: Such As, Gallery
2-27-10 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo
Open: 13:00 – 19:00
Closed: Tues., Wed.

この展示が実現するにあたり、Canada Council for the Artsの支援に感謝いたします。
We are grateful for the support of the Canada Council for the Arts, which made this show possible.

Natalie Andrewson 「Dreaming in Color」 11.29(Fri) – 12.02(Mon)

Exhibition

Natalie Andrewson 「Dreaming in Color」 11.29 – 12.02 Starting Next Week!! Book Signing and Opening Party on 11/30(sat)📖✍️リソグラフの名匠、ナタリー・アンドリューソンさんによるアートブックリリースイベントを11/30(土)開催します！🐞🦋🐛

スウェーデンの出版社Peow2 からリリースされた新作アートブック 「Dreaming in Color」 は、彼女の代表作や新作だけでなく、リソグラフの基礎知識や制作プロセスをも紹介した豪華な内容。リソグラフ特有の鮮やかな発色と独特のテクスチャーが存分に楽しめる、ファン必見の一冊です！
アートブックの魅力を体感しに、ぜひ会場へ足をお運びください！お待ちしております✨
11/30(土)17:00からはナタリーさんとお話しできるオープニングパーティー/ブックサイニングイベントを開催します！誰でも来れますのでぜひお越しください！

Natalie Andrewson’s new art book, “Dreaming in Color”, not only showcases her iconic works and latest creations but also provides an introduction to the fundamentals of risograph printing and a glimpse into her creative process. This stunning book allows you to fully experience the vibrant colors and unique textures that only risograph printing can offer—truly a must-have for fans!
Come and immerse yourself in the world of this incredible art book. We look forward to seeing you there! ✨

Natalie Andrewson 「Dreaming in Color」
11.29(Fri) – 12.02(Mon)

Opening and Book Signing:
11/30(sat)
17:00 – 19:00

13:00 – 19:00 (Last day 17:00)
Closed Tues., Wed.

@natandrewson
@peowstudio

Nick Iluzada x Niv Bavarsky HARBINGERS 「ハービンジャーズ」(11.15 Fri.-11.25 Mon)

Exhibition

HARBINGERS 「ハービンジャーズ」

11.15(Fri.)-11.25(Mon)
13:00-19:00 (Last Day 17:00)
Closed Tues., Wed.

Such As, Gallery
2-27-10 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo
東京都世田谷区北沢2-27-10

Opening Party: 11.16(Sat) 17:00-20:00

Artists:
Niv Bavarsky @nivbavarsky
Nick Iluzada @nickiluzada

Such As, Gallery is pleased to present “HARBINGERS”, a tandem show with over 20 new works by Niv Bavarsky (LA) and Nick Iluzada (Tokyo). Originating from a painting that Niv created of an ominous figure, a multitude of faces making up its limbering body, both artists explore the visceral, the foreboding, and the effects of a vague, permeating sense of uneasiness.

この度、ギャラリーでは、Niv Bavarsky（LA）とNick Iluzada（東京）による20点以上の新作を展示する二人展「HARBINGERS」を開催いたします。不吉な人物像をNivが描いた絵画から始まり、そのしなやかな体を構成する多数の顔、両アーティストは、本能的、予感、漠然とした不安感の浸透する影響を探求しています。

“Specimen” MIQ Solo Exhibition (11/7 – 11/11, 2024)

Exhibition

“Specimen” MIQ Solo Exhibition
11/7 – 11/11, 2024
Such As, Gallery @suchas_gallery

A collection of my new physical, wearable art pieces. Available for analysis and experimentation for 5 days in Shimokitazwa, Tokyo.

「Specimen」スペシメン
MIQ ソロ個展
11月7日 – 11月11日
Such As, ギャラリー
フィジカルでウェアラブルな新作アートコレクション。下北沢にて、5日間限定で体験/実習可能。

bgm @mrkrbnsn

SAU x ONIONLABS “Sea to Sky”

Exhibition

Presenting SAU x ONIONLABS – “Sea to Sky”, a duo exhibition at Such As, Gallery! @suchas_gallery

➼ 海や空の風景など、日常的かつ非日常的な場面に感化されたピクセル＆イラスト作品をぜひ見に来てください！
お気に入りの旧作から新たな方向性の挑戦作まで、さまざまな額装品、アニメーション、グッズ、そして @dystopian.tanuki と @_biospheremusic_ による音楽を展示します。

➼ Come and see a collection of pixel and illustration works, inspired by ordinary & extraordinary scenes of oceans and skyscapes. Ranging from old favorites to new directions, this show will feature a variety of framed pieces, animation, merchandise, and music by @dystopian.tanuki & @_biospheremusic_ !

「Objects」 Group Exhibition 10.18 – 10.28

Exhibition

「Objects」 Group Exhibition 10.18 – 10.28 Starting Next Week🫧 陶器とガラスをフィーチャーしたグループ展「Objects」が10月18日から10月28日まで開催されます

For this exhibition, Such As, Gallery will display a diverse collection of glass and ceramics. Each artisan was curated for their alternative perspective on their craft, and the interplay that will occur when displayed together.
本展では、ガラスと陶器を中心とした多彩なコレクションを展示します。それぞれの職人が、それぞれの工芸に対するオルタナティブな視点と、作品が互いに影響し合い、展示されることで生まれる相互作用を考慮し、キュレーションされました。

「Objects」Group Exhibition
Open: 10.18 – 10.28
13:00 – 19:00
Closed: Tues., Wed.

Artists:
Guo Shilong @shilong_glass
Erline @mist_walker
Malcolm Wong @malcolmwong_glass_art
Dustin Wong @dustin_clarence_h_wong
rikuusi @riku_usi

臨界距離 (CRITICAL DISTANCE)

2024.10.10 Exhibition

臨界距離 (CRITICAL DISTANCE)

Oct. 04 – Oct.14

人間の相互作用において、個人間の距離は親密さと威圧感のバランスを決定することができる。この概念は心理学、社会学、生物学に根ざしており、臨界距離として知られている。そして、人間関係や相互作用の認知に影響を与え、恐怖と受容の境界で緊張を引き起こす。国内外のアーティストによる写真、イラスト、コラージュなど、デジタルとアナログの両方のメディアを使った作品を展示致します。


In the intricate dynamics of human interactions, the distance between individuals plays a crucial role in determining the level of intimacy or intimidation, known as critical distance. This concept, which has its roots in psychology, sociology, and biology, influences how relationships and interactions are perceived, creating tension at the intersection of fear and acceptance.

＜参加アーティスト＞

Qingyi Solo Exhibition 9.13 – 9.30

2024.09.13 Exhibition

人々物々 

Qingyi Solo Exhibition 9.13 – 9.30

アーティストQingyiの日本では初の個展となる「人々物々」を開催いたします。人と物をテーマにした新作12点を一挙公開。細部にまでこだわった作品は、見る人によって解釈が異なり、懐かしさとサプライズを併せ持つ独特の世界観を披露します。

Such As, Gallery is pleased to present Qingyi “人々物々” (People and Objects) exhibition. This will be their first solo exhibition in Japan, featuring 12 new works based on the theme of the title. Qingyi’s meticulous style allows different viewers to interpret his works in various ways, creating a mysterious body of work that is both nostalgic and surprising.

 •EVENT •

Opening Party 9.14 (17:00 – 20:00)

入場無料/Free entry

Some light refreshments will be provided

HOW ARE U FEELING?

2024.09.05 Exhibition

HOW R U FEELING?
8.30(Fri) – 9.9(Mon)
13:00 – 19:00 (Last day 17:00)　Closed: Tues., Wed.

＜参加アーティスト＞
Dodleyz @dodleyz
白根ゆたんぽ @yuroom
Fat Gomez @fatgomez_
Rick Rick @____rickrick____
Jonathan Djob-Nkondo @jonathan_djob_nkondo

–

Facial expressions are intricate. In our increasingly complex society, communication is becoming more sensitive, even extending to people’s faces. They may cry with happiness, laugh when feeling lonely, get quietly angry, or smile madly. Some individuals are so perceptive that they can recognize these complexities, while others may not even understand what a face is.

表情とは複雑だ。ますます複雑化する社会の中で、コミュニケーションはより繊細になり、それは人の表情にまで及んでいる。嬉しくて泣いたり、寂しくて笑ったり、静かに怒ったり、狂ったように笑ったり。こうした複雑さを認識できるほど鋭敏な人もいれば、顔というものが何なのかさえ理解できない人もいる。

“SMOKE” Group Exhibition

2024.08.02 Exhibition

“SMOKE” 7.26(Fri) – 8.5(Mon)

参加アーティスト:
Zbiok @zbiok
OJIYU @ojiyu_0 (feat. 越出つばさ @tsubasa_koshide)
ユンボム @yunbomu
Ryan Salamander @ryansalamander
山﨑由紀子 @yukiko_yamasaki_yy

厳しい現実に直面したとき、私たちは自分自身とコミュニケーションをとりながら、冷静さと落ち着きを保つことで様々な問題を乗り越えることができます。 それは、自分を労う言葉を繰り返したり、思い出にふけたり、あるいは気持ちが収まるまで沈黙を通し、時間をつぶすことであったり、その形は色々であって煙のようなものなのかもしれません。

retrofuture: REMiX

2024.07.10 Exhibition

レトロフューチャーリミックス　ブライス展

2024/7/11~7/22

人気クリエイターがスタイリングしたY２Kファッションの ブライスドールが Such As, Gallery に 大集結！ 本展では、ドールの展示の他、８人のアーティストが描いたブライスにインスパイアされたアートも展示いたします。そして、サッチアズギャラリープロデュースのブライス新商品も登場！ お楽しみに！

参加アーティスト:
Genie @genniieeee
ナカムラユウキ @nkmr_yuuki
unaiukino @unaiukino
SONA @yumesona
Christy Frisby @_ichigogo_
lilita fae @lilitafae

コラボアーティスト:
Laika @laikalaika00
Milkbbi @milkbbi

Laika /来花
サッチアズギャラリー x ブライス x Laikaによるトリプルコラボが実現！
サッチアズギャラリープロデュースのもと人気雑誌「dekopon」のディレクターでもあるLaikaの世界観をベースにファッションドールブライスのZINEを制作しました。

クリエイターとしても多岐に渡って活躍している彼女は、日本のポップカルチャーをこよなく愛し、ブライスの大ファンとしても知られています。今回のブライス展では、Laikaがスタイリングしたキュートでレトロポップなブライスも展示致します。（※展示ドールは全て非販売品となります）

Milkbbi/ミルクビービーアイ
Z世代に大人気のシールデザイナー。オンラインショップMini SUPER Sticker Clubを運営している。 最近では、ファッションブランド「SANKUANZ」 の2024年春夏のコレクションで、彼の作品をフィーチャーしたアイテムが登場、ファッション界からも注目され、SNSを中心に人気を集めて活動している話題のアーティスト。

Ever is a Long Time

2024.06.28 Exhibition

2024.6.28~2024.7.8

永遠は長い時間
永遠とは無い時間
0と1の間を数えているような
“君を絶対離さない” “ずっと愛してる”
永遠を求めることは、とても人間的なこと
–

本展は、永遠の愛をテーマにしたグループ展です。

★オープニングパーティ: 6.29 (Sat) 17:00 – 20:00

＜参加アーティスト＞

narume

genie

mori chisaki

yunico uchiyama

yue

anago

congming

billie snippet

Clipping Service （クリッピング サービス）

2024.06.06 Exhibition

Focus Solo Exhibition

Clipping Service

6.7(fri) – 6.24(mon) 13:00 – 19:00

ミステリアスな存在で知られているアーティスト FOCUS（フォーカス）。彼が描く作品は、擬人化した動物達が登場する「Furryart（ファーリー アート）」。

どこか寂しく、なんとなく憂鬱で少しダークな日常の一部をクリッピング（切り取る）した、見えない感情を具現化、プラスとマナイスの要素が同時に混同する刹那的な時間を表現している。

日本初となる本展では、ドローイングやコラージュ、ペインティングなど20点以上もの新作を展示いたします。展覧会に合わせてFOCUSも来日！みなさまのご来場をお待ちしております。

Focus x(twitter): @qs75834

URBAN CHAOS by SPIRIT

2024.05.09 Exhibition

URBAN CHAOS by SPIRIT
2024.5.10~2024.5.13

デジタルクリエイター SPIRIT の初個展「URBAN CHAOS」を開催いたします☆
展示期間中、21点のアート、オリジナルアパレルグッズやステッカーなど販売もいたします☺︎

ぜひお越しくださいね。

Digital creator SPIRIT will hold their first solo exhibition at Such As, Gallery from May 10.
The exhibition will feature 21 of his works and new original goods such as apparel, stickers, etc. ☺︎

DJ Event (17:00-19:00)
*Details subject to change
*内容は変更になる場合があります。ご了承ください。

~SHIGETEN~Shigeo Okada Solo Exhibition

2024.05.01 Exhibition

2024.5.3~2024.5.6

イラストレーター 岡田成生さんの画業10周年を記念した個展を開催致します。映画のキャラクターやワンシーンを描いた60点もの作品を一挙公開！映画好きの方にもオススメの展覧会です。

＜ 岡田成生＞
1984年　小豆島生まれ

2006年　多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業

趣味：映画、音楽、舞台、お酒

現在東京にて活動中。

Tete 2: FUTURE CORPUS

2024.04.18 Exhibition

4.19(FRI) ー 4.29(MON)
OPENING PARTY: 4.20(SAT)

＜参加アーティスト＞
Qing Yii: @qing_yiii
Giuseppe Salis: @_peppesalis_
Spaceheadtr: @spaceheadtr
PASS: @brd_pass
Mclalan: @mclalan
Ui Mikuru: @ui_mikuru_
Ushiki Masanori: @ushikimasanori
Kanikumitoi: @kanikumitoi
Machida Hajime: @hajime_machida
Yonezawa Shu: @mendakoanime

人体のあり方、そしてその向き合い方が変わりゆく近年、身体を定義付ける新しいパラメータが求められる。肉体の拡張を可能にする技術的進歩に伴い、必要なのは自身の肉体への扱いを変える新しい社会的ルールセットなのかもしれない。
身体は魂の容器になるのか、あるいは自然や社会から守るための聖域になるのか、この先、社会的にどのようなモノになりうるか。フューチャーコーパスをテーマにアーティスト達がそれぞれの思いを作品を通じで表現しています。

Dakawaiidolls “Clear & Bright”

2024.04.10 Exhibition

Dakawaiidolls Exhibition

Clear & Bright〜清明〜 

4/11 (THU)-4/15(Mon) *最終日は17:00まで

Value Palace

2024.03.15 Exhibition

アレックス・デガン 個展

2024.3.15(金) ~ 3.25 (月)

★Opening Party 3.16 (土) 17:00 ~ 20:00

コミックアーティスト アレックス・デゲンの個展を開催致します。主な作品には『マイティスターとカンカレーターの城』（2015年）、『ソフトXレイ／マインドハンターズ』（2018年）、『マルシェノワール文庫』（2020年）などがある。その他にもいくつかのゲームに作品を提供。 独創的な世界観で異彩を放つ注目のアーティストが本展のために来日。みなさまのご来場を心よりお待ちしております。

For the Love of Dog

2024.02.29 Exhibition

For the Love of Dog

フォー・ザ・ラブ・オブ・ドッグ

2024.3.1（金）~2024.3.11（月）

「For the Love of Dog」では、 犬を愛してやまない三人のアーティストによる「犬」をテーマの展覧会を開催いたします。 愛犬家の方はもちろん、これから犬を飼いたいと思っている方や、動物好きな方、みんなが笑顔になる作品の数々をお楽しみください。 期間中には、下北沢在住イラストレーターで自他ともに認める大の愛犬家のマサキリョウによる 「愛犬の似顔絵イベント」も開催いたします。 ぜひ、あなたのわんちゃんの似顔絵をオシャレに描いてもらいましょう！

似顔絵のお申し込みはこちらから。


＜参加アーティスト＞
上田三根子

ゲオルグ・ハレンスレーベン

マサキリョウ

naka renya x Graphix

2024.02.15 Exhibition

naka renya x Graphix 「character」
2024.2.15~2.26

naka renya と Graphix 、日本とアメリカから二人のアーティストによるコラボ展「キャラクター」を開催いたします。
サッチアズギャラリーでは、二人の共通点でもある「キャラクター」をテーマにそれぞれが独自の世界観を披露。 アーティストたちが互いの作品から刺激を受け、自身の作品を見つめ直す機会にもなったという、 本展のために描き起こしたアイコニックなキャラクター達をご紹介します。

キャラクター達が住む子供部屋の壁のような空間を意識した展示となっております。



プロフィール

1999年愛知県生まれ、グラフィックデザイン/キャラクターデザインを中心にDJやVJとしても活動している。ポップでユーフォリックでありながら不穏な危うさも同時に併せ持つ世界観と、ビデオゲームを想起させるキャラクターデザインは、ユースクラブシーンと空気感と同調しながら拡張してきた。これまでにtoiret status、e5、cyber milkちゃん、DAFTY RORN＆CVN 、loli主語、水曜日のカンパネラなどの作品やイベントのアートワークを手掛け、2022年からは「AVYSS Meeting ART EXHIBITION 」（Territory Gallery / 東京）「orbital period」（OF / 岡山） 「パーフェクトスター☆パーフェクトスタイル」(新宿眼科画廊/東京)などのグループ展に参加。また、大阪のヴィンテージ&セレクトショップMINERALより発売したキーホルダー「naka renya×fasnee・.^.・ PVC Key Chain」は100個が即日完売している。

Holy Mountain （ホーリー マウンテン）

2024.01.31 Exhibition

by Ono Yuko (オノユウコ）

2024.2.2.~2.2024.2.12


アーティスト オノユウコさんの展覧会を開催致します。


＜テーマ＞
私は山が好きです。大学時代を4年間過ごした部屋からはいつも山が見えていました。 卒業して4年、あの頃に窓から見えた風景は朧げですがまだ心に残っています。 朧げであるほどそれを描くための気持ちは強くなりました。 今回は山に関する作品、またそれを描く合間に作ったものたちで構成された個展となります。

I love mountains. During my four years in college, I always had a view of the mountains from my room. It’s been four years since I graduated, but the scenery I saw from my window is still etched in my memory, though it has become a bit hazy. Strangely, the more obscure the memory became, the more I felt the urge to paint it. This exhibition features paintings of mountains as well as some works that I made in between.

＜プロフィール＞
オノユウコ
1997年生まれ　岡山県出身　京都精華大学デザイン学部イラスト学科卒 現実逃避を目的にここではないいつかどこか、そこにいる何かたちを描きます。

2023　個展「LABYRINTH LABYRINTH」アトリエ三月　大阪

2023　グループ展「ローカル！」pie、三Q　韓国

2023　グループ展「はつはる」新宿眼科画廊　東京

2022　個展「GARDEN」アトリエ三月　大阪

2020　個展「BOX」kara-Sギャラリー　京都

Semi-Intentional（セミインテンショナル）

2024.01.16 Exhibition

Semi-Intentional (セミインテンショナル）
マルコム・ウォング展
2024.1.19~2024.1.29

セミインテンショナル 吹きガラスは、はじめは蜂蜜のように柔らかいガラスの塊を ギャザリングという技法を用いて、雪だるまを転がすように大きく形を整えていきます。 偶然の重なりを繰り返して生まれる作品は、全て表情が異なります。 そんなガラスの様々な表情に、私は驚かされ、時に失望することもありますが、 ひたすら作品と向き合うことで、新たな発見や想像を超える作品と出会える過程を楽しんでいます。

本展のタイトル「セミインテンショナル (半意図的）」は、私が作った造語です。 ガラス作品の製作は慎重で普遍的な同じ工程の繰り返しでも、思いがけない形になって現れるのも魅力であり、 意図があるようでないものが形になった、唯一無二の作品を堪能してもらいたいと考えています。


<マルコム・ウォング>
1977年にハワイにて、ネオ・アート・ヌーボーの先駆者であったスティーブ・コレイア氏の指導のもと、吹きガラスを始める。 90年代からは、ハワイと東京に拠点を構え、ガラス製作を続ける傍ら、執筆活動なども行っている。 また、現在は農業にも関心を向け、ハワイの土地に「Anekona Farm」をスタート。 アクアポニックスなどを取り入れ、環境にやさしい農業を目指している。

“MYTH TECH” by Uesugi Akira iDeez

2024.01.04 Exhibition

2024/1/5 (Fri) ~ 1/15 (Mon)

アーティスト上杉暁 a.k.a iDeeezの展覧会を開催します。

本展では、MYTH(神話、作り話) とTECH(技術)をテーマに制作した7枚の連作を展示します。

かつて人々は空に広がる星の並びを人や動物に見立てたり、それぞれの神話体系に取り込みストーリーを付与することによって、星空という未知の現象を翻訳し、理解してきた。そういった神話はやがて技術や文化へと姿を変えて我々の住む世界を規範している。 我々の技術が人間の知性を超えた存在を生み出した時、人々はそれをどう理解するのだろうか。

This exhibition showcases seven artworks created under the themes of

MYTH (mythology and fiction) and TECH (technology) by Akira Uesugi a.k.a iDeeez.

As unknowable as the starry skies were in the days before a telescope, humanity strived to understand it by incorporating the patterns scattered in the darkness into their mythologies.

Even after the invention of rocket science, these stories define our perception of the world. What new stories will arise when our technologies create objects that transcend human understanding?

★ Opening Party: 1/6 (SAT) 17:00 ~ 20:00★

次代の華

2023.12.12 Exhibition

12月15日〜12月18日

いけばなを学ぶ3人の学生がそれぞれの個性や感性を「いけばな」で表現した初のグループ展を開催致します。流派や礼儀の枠に捉われず、自由に華を生けることをコンセプトにした次世代の生花をお楽しみください。
会場では、お抹茶２種類飲み比べやお茶菓子などの販売もございます。

★展示初日は、生け込みを行います。

MOON LIGHT CHRISTMAS by Haruhi Takei

2023.12.05 Exhibition

2023.12.8(fri.)~2023.12.11(mon.)

イラストレーター 竹井晴日さんが4日間限定のクリスマスをテーマにした展覧会を開催致します。

イラスト作品や陶器でできたオブジェを詰め込んだアドベントカレンダーの展示や
アイシングクッキー、カレンダーなどの販売もございます。
自分へのご褒美に、大切な誰かへ、ギフトにもぴったりな心温まる特別なアイテムが勢揃いします。

作家も終日在廊しておりますので、ぜひお越しください☆

I AM LUGO

2023.11.10 Exhibition

I AM LUGO
2023/11/18 (Sat) ~ 12/4 (Mon)

イタリア人アーティスト Lugosis（ルゴシス）の展覧会を開催いたします！本展では、彼のオリジナルキャラクター「Lugo（ルゴ）」とその仲間達が繰り広げる日常的なカオスをテーマに描いたモノクロの新作品を展示いたします。

11月18日（土）は、オープニングパーティを予定しておりますので、ぜひ遊びに来てくださいね⭐︎

オープニングパーティ
2023年11月18日（土）18:00~21:00

Lugosis Instagram ：@LUGOSIS

Such As, Gallery is pleased to present a solo exhibition of the world-renowned Italian artist Lugosis! This exhibition will introduce the world and stories of “Lugo” and his friends, a roster of characters Lugosis has created throughout his artistic practice.
Please join us for the opening party on Saturday the 18th!

OPENING PARTY: 2023/ 11/18 (Sat)　18:00-21:00

Genie Ink “VISTA & GLASSHEART”

2023.11.02 Exhibition

イラストレーター ジーニー インクよるリソグラフとイラストの展覧会を開催いたします。41点のリソグラフと今年出版されたアートブック「グラスハート」に収められた作品を一挙公開。

展示会場では、リソグラフの工程やリソグラフのカラーチャートなどが展示され、リゾグラフ画像を作成する際のアドバイスやリソのサンプルを観覧できます。

***

〜VISTA〜
ジーニーインクがパンデミックの中で始めたA5サイズのリソグラフシリーズ。
小さなフレームに収められた世界は、彼女の遠い記憶や頭の片隅に残した風景を物語のように優しいパステルカラーとビビッドなネオンカラーで表現しています。

このプリントは、リソグラフという印刷の手法を使って4つのインクを重ねられており、今回ご紹介するリソグラフは、トロント、東京、ロサンゼルスで制作されました。

この3年間に渡り、ジーニーはリソグラフ印刷を通してストーリー性のあるイラストを表現するために日々挑戦し続けています。今年で4年目を迎えるこのシリーズは、すでに30点を超える作品が生まれています。

〜Glassheart〜
体は、動くものであり、進化し、変異していくものである。これは、リインカーネーション（輪廻転生）をテーマにした不思議な力を持った少女が主役のストーリー。

2020年から始まったこのシリーズは、インクとデジタルペインティングを使って「少女時代」と「希望」を描いています。シンガポールにあるリソグラフスタジオKnuckles & Notchと共同プロジェクトのもとGlassheartシリーズを完成させました。
鮮やかなネオンカラーのリソインクを６色使用するなど複雑なプロセスを取り入れて制作した15枚の作品は、リソグラフアートブックとして限定出版され、Singapore Art Book Fair 2023にてデビュー。
今夏から開始したジニーのブックツアーでも見ることができます。

***

★オープニングパーティ＆ティーセレモニーイベント★
11月4日（土）16時より、ロサンゼルスを拠点に活動する現代美術家で茶道家でもあるア・ブルー・ドン・ファンによるティーセレモニーを兼ねたオープニング・レセプションを開催致します。参加者には、抹茶と軽食をご用意しております。
ティーセレモニーは16:00～17:00まで。その後、19:00までオープニングパーティーを開催致します。

＜ジーニー インク＞
ジニー インクは現在、東京で活動しているアーティスト。カナダのシェリダン・カレッジを卒業後、イラストレーター兼アートディレクーとして、様々なプロジェクトに参加。アルバムカバーや、ブランディング、キャラクターデザイン、環境デザインのプロジェクトなどにイラストを提供している。彼女の作品は、幻想的なストーリーと調和のとれた色彩が特徴であり、リソグラフの技術においては、高く評価され世界中で人気を博している。

ジーニー インクは、すべてのソーシャルメディアで@genniieeeeとして活動している。

Risa Niwano “Earthlings”

2023.10.08 Exhibition

「Earthlings」

10月13日 (Thur.) ~ 10月23日 (Mon)

肌の色とか、思想とかその前に私たちは地球人(Earthling)でしょう？
世の中〜日常で起きている様々なことに対する呆れが私の制作の原動力になっています。呆れるほど愛おしい。そんな気持ちで描いた作品たちをどうか自分の解釈で受け取ってください。

＜プロフィール＞
庭野リサ

1995年生まれ、日本在住のイラストレーター。「解釈の余白」をテーマに、隠されたストーリーを感じさせるコラージュ的でポップな作風が魅力。これまでに音楽関連のジャケットやグッズのアートワークを手がける。

Instagram : ＠risarisa1123

「IFUKU PLANTS vol.1」

2023.09.21 Exhibition

Hana Koketsu “Morning”

2023.09.07 Exhibition

“Morning” by Hana Koketsu
9月8日 ~ 9月25日

どこか懐かしく、清々しく、泣きたくなるような不思議な気分。想像の中にしかない、普遍的なパラダイス。夢が瞼の裏から溶け落ちる前の情景。アーティスト ハナ・コケツの初めての個展をSuch As, Galleryにて開催致します。

＜アーティストよりメッセージ＞

「絵画を中心に様々な材料を使って制作活動を行っています。私が生み出すイメージは、音楽と夢の世界から得る直感的で美しい感情を表現しています。他人の目には見えない感情を具現化するのが私のアートであり、物理的な現実を超え、私の現実と本質の核心部分を表しています。」

Hana Koketsu(ハナ・コケツ)
2001年日本生まれ、 ニューヨーク在住。 Pratt Institute of Art 在学。
3Dアニメーションを勉強中。たくさんある趣味の中でも一貫しているのは音楽を聴くことと、作品制作のために様々な手法を学ぶこと。
@0006_am

“I make art in various mediums, but mainly painting. The imagery in my mind has always been heavily intertwined with the world of music and dreams. I experience visceral and beautiful emotions through these dreams and music. It’s hard to find words to describe this state, so my art expresses these real experiences. The places I try to reflect are a core part of my reality and identity that exists beyond physical reality.”

Hana Koketsu
Born and raised in Tokyo, Japan, in 2001. Currently a student at Pratt Institute of Art in New York City. Her two most consistent hobbies are listening to music and learning new art-making skills.

「ニト」(“Nito”)

2023.08.23 Exhibition

“Nito”
August 25th (Thu) ~ September 4th (Mon)

I have always admired the “spirit of steel”. I wish her heart was as hard as iron, repelling all attacks and shining with a dull glare. However, in reality, this is not the case; it is so soft that it seems like it could burst at any moment. I would like them to at least provide me with armor. I want to harden the outside firmly. With this in mind, we are exhibiting works with the theme of knights in armor.

<Profile>
NOY
@noy.z.cancelling
Born in Osaka in 1997, lives in Tokyo. He produces illustrations, figures, etc. with the theme of “confronting different cultures.” His client work includes goods design and book illustrations.

Sometimes I wish I had a heart as strong as steel, able to withstand any blow and shining with unwavering radiance. That isn’t my case, of course. My soul is too delicate and vulnerable, and it doesn’t take much to start falling apart. It would be great if the government considered providing armor subsidies. This exhibition, “Nito,” reflects on the longing for increased protection, inspired by the idea of ​​knights in shining armor.

NOY
@noy.z.cancelling
Born in Osaka in 1997, and now based in Tokyo. NOY’s art revolves around “Confronting Different Cultures,” which influences his work in various mediums such as illustrations and figures. He has worked with clients for goods design and book illustrations.

「What’s Done is Done」BON-NOU展

2023.07.05 Exhibition

WHAT’S DONE IS DONE
BON-NOU展
8/4 (Thu) – 8/14 (Mon)
13:00 – 19:00 (最終日17:00閉店)

object という主に陶を使用した立体作品の展示になります。
本シリーズ作品は2021年から制作している「object」という一つの名前を共通して持っている作品群です。

見たことのある何かや既知の概念を形骸化させることで
半永続的に存在できるが、ただの物でしかない。という前提を持ちます。
しかしながら、私たちはこの物に何らかの感情を抱き、大切にしたいと考える生き物です。
ただの物が壊れてしまった時、例え修復が可能だとしても戻ってこない何かが存在することでしょう。
BON-NOUはこの失われてしまう何かとその行き先についてを考えるための道具としてobjectシリーズを制作し続けています。

プロフィール
BON-NOU
1990年生まれ 東京在住

2018年頃から活動。
写真、イラストレーション、絵画、立体と表現方法を変化させながら現在に至ります。
終わりの後について「考えるための道具」を作っています。

Instagram:
@bonnou_object
@bonnou_ronge

「VISION」 ジェフリー・フルビマーリ展

2023.06.30 Exhibition

「VISION」
ジェフリー・フルビマーリ展
7月14日（金）〜7月24日（月）（最終日は17:00まで）

90年代からイラストレーターとして第一線で活躍し続けている『ジェフリー・フルビマーリ』の展覧会を開催します。

90年代のイラストシーンを代表する彼のユーモアと個性が凝縮されたアーカイブコレクションの数々を一挙公開。
彼が描き続けている女性像は、その時代を象徴するアイコン的存在として常に新鮮であると同時に、流行にとらわれないオンリーワンの魅力を持ち合わせています。
本展では、ジェフリーが映し出す現在と過去の『VISION（ビジョン）』を様々な女性ポートレートを通して表現。キャンバス画から白黒の線画まで見応えのある作品のラインナップをご紹介します。

＜＜ジェフリー・フルビマーリ＞＞

アメリカ、オハイオ州に生まれる。幼い頃から絵を描くことが得意で美術の道を目指す。

名門大学クーパー・ユニオンで写真、ビデオ、コンセプチュアル・アートを専攻、学士号を取得。
1993年、バーニーズニューヨークの広告や、米誌「Interview」での仕事をきっかけに、イラストレーターとしての注目を浴びる。

日本では、1998年、東京　パルコギャラリーで開催された展覧会をきっかけに、本格的にキャリアをスタート。
サンスターOra2の広告で人気を得る。
また、歌手マドンナが出版した絵本のイラストを手がけ好評を博した。

世界中で彼の作品を目にするようになった現在は、
長く暮らしたニューヨークから、アメリカのウッドストックに拠点を移し、愛犬とともに木々に囲まれて生活をしている。

Dakawaiidolls Exhibition ~FIKA DOCKA~ (フィーカドカ）

2023.06.02 Exhibition

Dakawaiidolls Exhibition

~FIKA DOCKA~ (フィーカドカ）

6/22(THU)-7/9(SUN) *最終日は17:00まで

Such As, Galleryでは、カスタムブライスドール作家Dakawaiidolls（ダカワイイドールズ）の個展を開催いたします。
本展では、北欧の「フィーカ」をテーマに、カスタムブライスドール及びその洋服や小物類の展示販売を行います。 フィーカとは、北欧のティータイムを指す言葉で、友達や同僚と会話を楽しみ、円滑な人間関係を築くための、心地よい時間のことを意味しています。

ぜひ会場にて、穏やかなフィーカタイムのような空間をブライスと共に楽しんでくださいね。

REFURBISHED MASTERPIECES

2023.05.20 Exhibition

CLIP ART MENACE and Such As, Gallery Presents: REFURBISHED MASTERPIECES

2023年5月25日（木）～2023年6月18日（日）

RECEPTION: 5月26日（金） 16:00~20:00

住所：〒155-0031 東京都世田谷区北沢2-27-10

ゲスト参加：Sun_Chome (@sun_chome)、 Domz (@domz)、 Ishibashi Yumi (@yumi_1484)

ウォルター・パレントンは、「クリップ アート メネス」、「ボーイ グラフィックス」、「グッド ボーイ グラフィックス」、「グラフィックス スレイヤー」、「ロード オブ グラフィックス」など作品のスタイルに合わせて数々の名義で活動しているテキサス在住のアーティスト。

A・G・クック、 ドリアン・エレクトラ、Umru、ジー・ジョーンズなど多くのミュージシャンとコラボの経験があり、ウォルター自身音楽から強く影響を受け、多岐に渡るジャンルの作品を日々発信を続けている。彼が織りなす独自のノスタルジーを表現した作品は未来から今へのメッセージでもある。

今回、ウォルターが選定した注目のアーティストたちがゲストアーティストとして参加。同じ思想を持ち、次世代のアート界を代表するアーティストたちの作品からは、彼も感化を受けており、自ら参加を依頼し、今回の展示が実現する。

“TÊTE” （テット） Group Exhibition

2023.04.13 Exhibition

本展では、多岐にわたるスタイル、様々な手法、それらの作品が同じ空間に存在することで、お互いの個性を引き出し、新たな世界を作り出す、そこから生まれるエネルギーがギャラリーの基盤となり、今後向かうべき先へと導いてくれる、そんな思いからスタートしました。また、グループ展ならではの視覚的質感を見出し、発信していくことを目的とした展覧会でもあります。

テーマ
展覧会のテーマ、フランス語で二人の親密な会話を意味する言葉「tête-à-tête（テイタテイト）」から、「tête（テット）」というタイトルにしました。
顔や頭を表す言葉「tête」は、何か新しいことの始まりを表現するときに使います。船の舵のように、頭や顔は進むべき道、出発を表すシンボルでもあります。そして、顔と顔が向き合うことで会話が始まり新しいものがそこから生まれる、そんな意味も込められてます。

タイトル　　　”TÊTE” （テット） Group Exhibition
期間　　　　　2023年4月20日（土）～2023年5月21日（日） 
場所　　　　　Such As, ギャラリー＆ショップ 
住所　　　　　〒155-0031 東京都世田谷区北沢2-27-10
TEL　　　　　03-6452-4778
URL　　　　　http://www.suchas.gallery

展示作家
Focus
Genie Liang
Miq
Tokiya
Nyamofe
Ono Yuko
0006_AM
Unai Ukino
Clip Art Menace
Amy Matsushita-Beal